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弹钢琴时什么符号用腕力什么符号用臂力

发布时间:2019-08-09 04:01 来源:未知 编辑:admin

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  手指作为和唯一和琴键基础的一个点,无论任何部位施加力量的过程中都肩负着最终传达力量的职责。和手腕作为承上启下的一个重要关节部位,起到了控制力量和转换力量的重要角色。而手臂(上身发力的)则要求了手腕和手指必然能承受并传达他的力量,不然就成为了形式主义又或造成手指和手腕的损伤。

  3.但关于什么符号使用什么部位发力其实很难界定,强弱的变化是一种情感的表达,不同的演奏速度和不同的乐曲理解使每一次演奏都是独一无二的的一种体验。但此给予初略建议以供参考。

  sofrzando 突然强 fortepiano强后突然弱 pianofote先弱后强 此类强弱变化建议手腕部位介入控制力量的转化。

  con forza有力的con tutta forza 用尽全力的。 此类爆发建议上身手臂介入。针对提问给予修改建议,并非手臂力量,因大多情况下手臂发力会严重影响手腕和手指的力量控制,导致有力无处使。而是通过上身体重的压制通过手臂手腕和和手指的传递最终实现大力出奇迹。 不建议初学者尝试。

  展开全部这个问题本身是有问题的 弹琴过程中 手腕 和 手臂是 联动的 根本就不是能分开单独分析的

  因为无论是手腕 还是手臂 最后要达到的目的 都是 手指 这个技术的 统称叫做 挥动

  而且琴谱上 是没有 关于手腕和 手臂的标识的 只有 关于音 强弱 轻重的 记号

  手腕和手臂的 挥动技术水平 也是个人 演奏技术的一种象征 属于个人素养 根本不是 什么 公共记号符号

  展开全部我觉得楼主的纠结主要应该是针对和弦音的弹奏 其实到底要用腕部发力还是臂力并不难判断 判断标准有以下几个

  如果是连续和弦的快速弹奏 借助腕力弹奏不仅省力 而且弹奏的效果也要好很多 相反如果这个时候过度用臂力 会导致前臂和手腕的僵直 很可能不管怎么练都达不到标准速度 而且非常费力 音色生硬 演奏仪态也不美观 比如马捷帕第一段主题的左右手交替双音 (楼主你可以试着练习一下)只有通过腕力才能达到要求的速度 如果用蛮力去弹速度也永远提不上来 再比如贝多芬热情第三乐章左右手都有的两个和弦的快速变换 也只有靠腕力才能达到轻巧的效果

  而如果只是和弦的中速弹奏 则通过臂力可以达到更饱满的音效 同样拿马捷帕来说 在双音交替的前后有左右手的八度和弦 这时就要给足臂力 达到饱满音效

  如果想要弹奏出轻盈欢脱的情感 则要多去使用腕力 通过腕部发力敲击出的声音通常很有弹性 上面提到的热情第三乐章中的和弦转换就是这样 可以通过腕部的发力使音色清晰有弹性 练好了会非常悦耳 也很体现一个演奏者的音乐素养

  如果想要弹奏出气势宏大的情感 则要使用臂力给足力量 使声音饱满有力量 悲怆第一乐章的和弦连奏部分就要使用臂力 来增强气势

  3 不得不说的是 其实腕部的发力和小臂的力量并不是泾渭分明的 通常需要配合使用 只是谁用的更多一些 谁用的稍微少一些 而且综合来说 腕部的发力从客观上讲难度大于臂部发力 也更体现弹奏者的音乐素养 需要耐心练习 但绝对受益无穷 楼主可以到车尔尼740或其他练习曲中自己寻找一些练习腕力的乐段进行训练 也可以针对乐曲中遇到的具体乐句自己设计练习曲来加强能力 我最近在练习李斯特的马捷帕 里面的左右手交替24指三度双音敲击简直虐爆 我就自己设计了三度双音音阶进行辅助训练 感觉很有帮助

  楼主加油 基本功一定要认真对待 一定一定要认真对待 平时枯燥乏味的练习曲其实都是最宝贵的一定要认认真真背谱后左右手分练再提速 么么哒求采纳

  弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。 在教学和考级中经常能见到的毛病是,学生弹琴时手指不主动地动,每个音弹下去时都靠手腕往下用力,这在慢一些的段落时,虽影响了音乐,但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时,只见其手腕上下颠动,速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊,笨拙。造成这种情况的原因,在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生,而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了,至于方法如何,声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了,学生也弹僵了,要速度没速度,要均匀没均匀,这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。 解决以上问题必须从训练指根关节入手,即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起,手指的第三个关节处于手指的根部,在手指和手掌的连接处,这就是掌关节。 一般来说,在结束断奏练习进入连奏的训练后,就发让学生明确地知道,连奏时每个手指都要主动,绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时,先要慢慢地练,把每个掌关节动作先夸大地做出来,以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点,以求明确,然后逐渐加快下键的速度,把声音更明亮地发出来。 在经过一个阶段学习的学生,一般来说关年多或一年左右,就可通过音阶、哈农、什密特等练习,来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练,但在慢速练习中,每个手指要快动作,当一发出声音后,就不要再继续使劲用力。这种练习方法,我们可以归结为这么一条公式在慢速练习时每指快下放松。简称快下放松。 在经过快下放松的练习后,我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快,我们要逐渐缩小手指的动作,越弹得快坳作要越精炼,越小。要明确这么一个道理,慢练时把动作夸大,练快时放松,这是一种练习的手段,如果速度快了还用这么大的动作,那就会使手指张牙舞爪,穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节,活动开手手指,我们用高抬手指方法来练习;而正式弹奏时,手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为要贴键,即手指尖贴 合理的小动作,以达到快速。 在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生弹琴很不平均,在快一点的跑动中声音不平均,有的硬,有的虚;轻重不一致;或者是有的滚,有的瘸,速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题,一是要踏实慢练,让每个手指都平均地得到锻炼,不要图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须在踏踏实实一步一步来,下下子就想弹得很快,也许自己一时过了瘾,但是从长远来讲,必定是欲速则不达,因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来,最后连滚带扑爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹得不可。二是必须要要听,要用耳朵去检验。听声音是否均匀,速度是否平均,从慢练听起,听到较快的速度,都要均匀,的毛病的地方要反复练,反复听,直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差,五指最细弱,所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习,在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习,多花点时间练,持之以恒,手指的能力肯定会均匀起来的。 随着程度的加深、级别的提高,对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题,首先要求手指的独立和灵活,同时也要结合臂腕的协调和重量的调节,又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。 有的学生弹不快,拖不动,这就可能是因为手指不够主动灵活,腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的,音乐不往前走,不往前流,这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉,或是缺乏音乐的流动和起伏,情况和原因是多种多样的,提出以下几个注意点,以供参考: 1、首先要慢练,做到每个手指都主动灵活,每个声音都清晰而有弹性,再逐步加快。 2、手指手臂手腕和手指协调配合,手指积极在第一线的活动,要让手臂手腕灵活调节,保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。 3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉,根据节奏的强弱提来感觉音流的分组,体现出节奏的律动。 4、根据乐谱上标明的连线和分句,感受其分句的分组,并根据音的高低起伏,作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向,以增加音与音的流动感。 如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来,对音乐的流畅肯定会有帮助。 手指的能力和技术,是钢琴技术中最根本和基本的技术,也是最党用和多用的技术,所以内容是很多,在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理,钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容,去进行研究和具体分析.

  我认为没有告诉你用腕力还是臂力的符号,即便重音符号也不是规定必须用臂力,我也不认为弹琴时真的可以做到把腕力和臂力分开用,中国的钢琴学习还是非常看重基本功的,但也没规定过哪个地方只需用腕力弹不许用臂力弹,哪个地方相反的,而国外更是随意,甚至连手指尖触键还是手指肚触键也无所谓。所以据我所知无论国内国外并无你说的这种区分,无论腕力臂力,只要把音弹对,力度用好就可以了

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